Filmforum Kreuzlingen und Konstanz - KuK

Im Westjordanland schliesst sich der junge Noor 1988 einem Protest an, bei dem er schwer verletzt wird. Das ist für seine Mutter Hanan der Anlass, die bewegende Geschichte ihrer Familie seit der Vertreibung aus Jaffa im Jahr 1948 zu erzählen. 

Lehrer Salim und seine Frau Hanan leben mit ihren Kindern und Grossvater Sharif im besetzten Westjordanland der 1970er Jahre. Der Grossvater hütet die Erinnerungen der Familie, die einst auf einer Orangenplantage in Jaffa verwurzelt war, bevor sie zu Beginn des Palästinakrieges 1948 ins Exil gezwungen wurde. Die Hoffnung auf eine Rückkehr nach Jaffa bleibt die Sehnsucht der verschiedenen Familienmitglieder. Während Sohn Noor heranwächst, versuchen Salim und Hanan ihn vor den Traumata zu bewahren, die sie verfolgen. Doch Noor lauscht lieber den Erzählungen seines Grossvaters. Als Noor Jahre später gegen israelische Soldaten protestiert, scheint sich die Geschichte zu wiederholen. Doch inmitten der Krise treffen Hanan und Salim eine mutige Entscheidung, die der Familie neue Hoffnung gibt – und einen Weg zur Versöhnung verspricht. 

Die in New York lebende palästinensische Regisseurin Cherien Dabis, die im Film auch als weibliche Hauptfigur Hanan mitspielt, schafft eine stille Direktheit, die uns in Bann zieht. Die männlichen Hauptrollen wurden von der international renommierten palästinensischen Schauspielerfamilie Bakri übernommen: Mohammed Bakri (alter Sharif) und seine Söhne Adam Bakri (junger Sharif) sowie Saleh Bakri (Salim) spielen Vater und Sohn, wodurch der Film enorm an Authentizität gewinnt. 

Dabis epische Familiensaga verwebt Geschichte, Politik und persönliche Erinnerungen zu einem feinfühligen Film und ist ein eindrückliches Plädoyer für mehr Menschlichkeit. Eine filmische Aufarbeitung der Nakba (palästinensische Vertreibung und Flucht) und eine sehr persönliche Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte.

„All That's Left of You“ wurde von Jordanien als Beitrag für die Oscarverleihung 2026 in der Kategorie Bester internationaler Film eingereicht; der Film gelangte auf die Shortlist.

In einem aserbeidschanischen Bergdorf nahe der Grenze zum Iran fasst Samid den Plan, seinen alten Kinoprojektor aus Sowjet-Zeiten wieder in Stand zu setzen. Er träumt davon, sein Dorf nach dreissig Jahren wieder vor der Leinwand zu vereinen. Eine grosse Herausforderung, denn die Projektor-Lampe ist kaputt, die skeptischen Sittenwächter im Dorf müssen überzeugt werden und von der einzig verfügbaren 35mm Filmkopie fehlt die letzte Rolle. 
 Samid findet Unterstützung in seinem ebenso filmbegeisterten wie pfiffigen Enkel, der die letzte Rolle des Films kurzerhand mit dem eigenen Handy nachdreht. 

Orkhan Aghazadehs Film ist eine Hommage an seine aserbeidschanische Heimat und ans Kino. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kamerapreis für Daniel Guliyev.

Mehr als ein Drittel unserer Nahrungsmittel ist abhängig von der Bestäubung durch Bienen. Markus Imhoof besucht Imker in den Schweizer Bergen, spricht mit Wissenschaftlern, erzählt von der phänomenalen Intelligenz der Bienen und ihrem sozialen Zusammenleben. Dank modernster Kameratechnik sehen wir beeindruckende und einzigartige Bilder von Bienen, das Leben im Inneren eines Bienenstocks oder die Begattung einer Königin in vollem Flug. 

Seit einigen Jahren sterben auf der ganzen Welt die Bienen. Über die Ursachen wird noch gerätselt, aber schon jetzt ist sicher: Es geht um mehr als nur um ein paar tote Insekten und es geht um wesentlich mehr als nur um Honig. 

„More Than Honey“ ist ein Film über das Leben, über Menschen und Bienen, Fleiss und Gier, über Superorganismen und Schwarmintelligenz. Er wurde beim Schweizer Filmpreis 2013 ausgezeichnet als Bester Dokumentarfilm und für die Beste Filmmusik.

Ein abgeschiedener Hof in der Altmark. Die Wände atmen seit über einem Jahrhundert das Leben der Menschen, die hier wohnen, ihren Geschmack, ihr Sein in der Zeit. „In die Sonne schauen“ erzählt von vier Frauen aus unterschiedlichen Epochen – Alma (1910er), Erika (1940er), Angelika (1980er) und Nelly (2020er) – deren Leben auf unheimliche Weise miteinander verwoben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kindheit oder Jugend auf diesem Hof, doch während sie ihre eigene Gegenwart durchstreifen, offenbaren sich ihnen Spuren der Vergangenheit. Als sich ein tragisches Ereignis auf dem Hof wiederholt, geraten die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart ins Wanken. 

„In die Sonne schauen“ ist eine Entdeckungsreise durch die feinsten Verzweigungen der Gefühlswelten über vier Generationen. Regisseurin Mascha Schilinski schuf mit ihrem grossen, epochalen Werk die Sensation des IFF in Cannes 2025 und gewann den Jurypreis. 

Begabtes Kind, verlassene Tochter, entschlossene Frau, einsame Künstlerin, Erforscherin innerer Welten, gefeierte Malerin. 

„Mit einem Tiger schlafen“ von Anja Salomonowitz ist ein poetisches Portrait der österreichischen Malerin Maria Lassnig. Ein Film über ihre Suche nach ihrem ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck, ihren Kampf in der männlichen Kunstwelt, ihr körperliches Ringen um ihre Malerei, in der sie ihren inneren Schmerz auf die Leinwand bringt. Und dann auch ein Film über ihren grossen künstlerischen Erfolg.